Je suis invitée au Festival international de poésie de Trois-Rivières, qui célèbre sa 40ème année!
Je présenterai mon recueil Archéologie de la présence (Rodrigol, 2023) à travers diverses lectures autour de l’apéro, du lunch, de dîner, et bien sûr dans les superbes fins de soirée au Zénob, entourée de poètes de partout dans le monde, du 5 au 7 octobre.
Tous les détails de la programmation sur le site du FIPTR www.fiptr.com
Nous présentons avec un immense bonheur le spectacle Faire Cercle au Québec en septembre 2024, à deux occasions!
Tout d’abord, Florent Silve et moi présentons Faire Cercle à Montréal dans le cadre Festival international de la littérature (FIL), qui célèbre ses 30 ans cette année. Nous serons au Quai des Brumes, le lundi 23 septembre à 20h, et nous ouvrons le cercle ensuite pour faire place à un micro ouvert.
Le FIL est un festival important dans mon parcours artistique: j’ai fait partie de l’équipe en 2011 et 2012, j’y ai présenté les spectacles collectifs Des Filles qui ont de la gueule en 2012 et le Cabaret des hypothèses en 2018, et surtout, j’ai vu de nombreux spectacles et j’y ai tant appris sur la scène littéraire. C’est très significatif de présenter ce projet solo, soigneusement travaillé avec la musique de Florent Silve et son travail de réalisation avec sa compagnie Free Monkey Records. La soirée sera aussi intime que fulgurante, et pleine de surprises avec le micro ouvert.
Nous continuerons notre route vers Québec, où nous offrirons une représentation de Faire Cercle à la Maison de la littérature le samedi 28 septembre à 20h. La Maison de la littérature est une institution majeure et essentielle, non seulement dans la capitale, mais aussi pour tout le milieu littéraire québécois. Je suis honorée d’avoir été choisie dans leur programmation. L’espace sera tout aussi en proximité et nous sommes heureux d’aller à la rencontre du public de Québec, que je croise moins souvent que celui de Montréal.
Faire Cercle est tout d’abord un spectacle présenté à la Maison de la poésie d’Avignon puis au Festival Passeurs de livres à Alès, mis en disque en 2023. La plupart des textes du projet se retrouvent dans le recueil Archéologie de la présence, publié aux Éditions Rodrigol en 2023.
Photos Stephane Chassignole.
En novembre 2023, nous lancions enfin le CD Faire Cercle, l’album issu de ma collaboration avec le musicien Florent Silve. Après nos spectacles Se Tisser Comme la Chair, présentés à la Maison de la poésie d’Avignon en 2020 et au Festival des Passeurs de livres à Alès en 2022, Florent Silve a réalisé le disque, comme un arrêt sur l’image de notre travail scénique. C’est une magnifique production de son label Free Monkey Records, avec une pochette et un livret signé Fred Mouton. Faire Cercle peut aussi s’écouter sur bandcamp et une multitude de plateformes en ligne.
Projet hybride où la poésie et la musique se nourrissent l’une l’autre comme le feu et le bois, Faire Cercle reprend plusieurs poèmes d’Archéologie de la présence (Rodrigol, 2023), mais dans une forme orale, ainsi que des textes écrits spécifiquement pour la scène. La musique de Florent Silve et ses mélodies ont été composées sur mesure pour les textes. Par l’intensité de l’interprétation, le projet est animé par l’esprit d’un rituel, opère une sorcellerie, se déploie comme un envoûtement, comme le souffle d’un rêve. Une sensibilité déroutante se pose sur des musiques puissantes teintées de jazz et de rock. Florent Silve a fait carrière en France, notamment auprès de Bénabar et de plusieurs jazzman. Avec son label Free Monkey Records à Marseille, il réalise et produit divers artistes et les accompagne en musique, comme dans ce cas-ci.
Faire Cercle se veut une expérience hautement sensible, transformative et impliquante, portée par la douceur.
Habitués de la scène, nous proposons un spectacle en toute simplicité, piano et voix, d’une durée approximative de 75 minutes, dans lequel l’improvisation et la rencontre avec le public sont au rendez-vous, selon la sensibilité du moment. Pour le booking, vous pouvez me contacter directement.
En 2023, j’ai eu le bonheur, et l’honneur à vrai dire, de mettre en récit l’histoire d’une famille et d’éditer le livre pour une diffusion privée pour cette famille et leur proche. Ce n’était pas la première fois que je recueillais des témoignages ou que je faisais le récit biographique pour une personne ou une famille, mais pour ce travail, je me suis occupée de toutes les étapes, de l’écriture à la production même du livre. J’ai pris soin de choisir un style d’écriture au plus près du récit, de restaurer une cinquantaines de photographies d’époque, d’élaborer la mise en page, de choisir le papier, en étant au service de ce projet familial de mémoire et de transmission. L’expérience a été touchante et magnifique à chaque moment, dans la nécessité d’être à l’écoute des intentions du projet, du témoignage et d’œuvrer pour offrir le meilleur et le plus juste portrait littéraire d’une histoire vraie… J’y ai trouvé une écriture de proximité, toute faite de rencontres, ce qui rejoint ma démarche artistique personnelle. J’ai adoré créer l’objet livre, sachant que malgré une diffusion limitée, celui-ci serait important pour chaque personne qui le recevrait. Et comme à chaque fois, cette rencontre, l’histoire qu’on m’a racontée, m’a transformée aussi.
Je souhaite de tout cœur travailler sur des projets similaires. Si vous souhaitez réservez mes services ou en savoir plus, c’est par ici.
J’ai le grand bonheur d’avoir plusieurs présences au Salon du livre de Montréal 2023, non seulement pour présenter mon recueil de poésie Archéologie de la présence, mais aussi pour parler de la portée féministe et queer de l’édition alternative avec le CRILCQ, pour de discuter avec mes éditeurs Claudine Vachon et Pascal-Angelo Fioramore des Éditions Rodrigol, et finalement afin de participer à un Cabaret d’auteur.ices hors du commun. Ces quatre rendez-vous sont rendus possibles grâce à l’Espace Zines, qui regroupe zines et micro-éditions pour la première fois au Salon du livre de Montréal, grâce à l’initiative de la librairie N’était-ce pas l’été et de la Coopérative Coup de griffe. Pour la première fois, Rodrigol sera présent au SLM, et nous y retrouverons aussi nos amis des Éditions Moult, de Nœuds Édition, d’Expozine, etc.
Mes présences au Salon du livre de Montréal 2023, à l’Espace Zines (kiosque 1525):
Et ce n’est pas tout! Pour finir le tout en beauté et en mode alternatif, il faut nous rejoindre au Cheval Blanc le dimanche 26 novembre à 19h pour l’événement Le Salon du livre, c’est fini! Un Cabaret d’impertinences poétiques RodriMou, un rassemblement unique des éditions Rodrigol et Moult!
Avec : Pascal-Angelo Fioramore, Claudine Vachon, Jasmin Miville-Allard, Véronique Lambert, Guillaume Van Roberge, Michel Simonsen, Simon Paquet, Patrice Lessard, Alexis Du Tertre et Gabriel Rousseau
Animation: Isabelle St-Pierre
Accompagnement musical: Pat Hamilton et Nicolas Letarte
Sur une table, des objets mystérieux à choisir, comme on retourne les cartes, et derrière chacun d’eux, un poème à découvrir, à recevoir comme un oracle. Que choisirez-vous, quel sera votre poème?
Le samedi 26 août 2023 à 18h, à l’invitation de la Bibliothèque cévenole de Peyremale (Gard, France) et de l’Association Ac2c, j’offre mes oracles poétiques, un spectacle littéraire interactif, pour plonger dans mon univers poétique au fil du jeu, du hasard et de la rencontre.
Parution de mon nouveau recueil de poésie le jeudi 1er juin 2023, au Marché de la poésie de Montréal, où il sera disponible en exclusivité jusqu’au 4 juin. Ensuite direction Marché de la poésie à Paris, du 7 au 11 juin, je serai présente pour des séances de signature le vendredi 9 juin à 18h et le samedi 10 juin à 13h, au stand 608. Le livre sera disponible en librairie bientôt.
Deuxième recueil et quatrième projet avec Rodrigol, je suis heureuse d’avoir des éditeurs qui m’accompagnent, cherchent à comprendre mon écriture et poussent le livre à son meilleur. Archéologie de la présence est une proposition étrange, sensible, existentialiste, entre l’étude et le grimoire. Une poésie qui opère des métamorphoses, qui trace un cercle, lieu de consistance, de passage et de rencontre. Être au monde ne relève pas pour moi d’une évidence mais d’un processus, d’une constante transformation, et ce recueil s’inscrit dans le mouvement d’une quête qui traverse le monde du vivant comme celui des morts.
L’archéologie est une démarche de reconnaissance, d’extraction, de mise en lumière, et surtout de terrain.
Mon terrain se trouve dans le monde sensible tout autant que dans l’onirique, dans l’émotion et dans ce que certains nomment extra-sensoriel, magique ou délire, selon leurs écoles, et dont j’ai pris partie de considérer comme part entière du réel.
Devenir-antidote
part démesure part violence
négligence respiratoire
tyrannie imaginaire.
Enfante un lien
noue le passage
couds morts et vivants
prends le visage du scorpion
bois sa sève jette-le.
Performance littéraire dans le cadre du Festival des Passeurs de livres
Dimanche 26 juin 17h
Le Cratère – Scène nationale d’Alès
Gratuit
Pour débuter sa soirée de clôture, le Festival des Passeurs de livres présente Se tisser comme la chair, un spectacle de performances poétiques accompagnées de musique originales au piano, avec Marie-Paule Grimaldi et Florent Silve. Projet hybride où la poésie et la musique se nourrissent l’une l’autre comme le feu et le bois, Se tisser comme la chair se déploie comme un envoûtement, comme le souffle d’un rêve. Ici une vérité déroutante se croise à une sorcellerie poétique, posée sur des mélodies puissantes teintées de jazz et de rock. L’émotion est libératrice, le parcours émancipatoire, c’est un voyage où l’on perd ses repères pour mieux revenir à l’essentiel. Le ton est expérimental mais l’approche intime, comme la lueur d’une chandelle qui demande qu’on s’approche pour découvrir. Une expérience hautement sensible, transformative et impliquante.
Florent Silve, Sétois et musicien jazz de cœur, est un multiinstrumentiste qui débute son parcours à Paris en 1993 en tant que contrebassiste de jazz et se spécialise tout d’abord en accompagnement. Ce sera une aventure de plus de 20 ans d’expérience sur scène et en studio avec des pointures de la chanson tels que Nougaro, Adamo, Higelin, Bénabar, cela en parallèle de ses productions personnelles. En 2001 il s’installe à Marseille tout en poursuivant tournées et enregistrements studios, et décide en 2017 de se lancer dans la production. Il est aujourd’hui le fondateur et président du label Free Monkey Record et oeuvre en tant qu’arrangeur, réalisateur, producteur et éditeur. Sa compagnie produira l’album Se tisser comme la chair, à paraître en 2022.
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C’est un retour sur une grande scène après plus d’un an et demi, un moment émouvant et excitant, auquel s’ajoute le plaisir de participer à un nouveau festival à Alès, dans mes Cévennes, maison du coeur. Florent et moi travaillons fort afin de présenter une version revisitée de cette performance que nous avions offert à Avignon en septembre 2020. Un album est à venir…
Ma suite Équilibristes de fond et mon hommage à la poète Virginie Beauregard D. Poésie de la même espèce ont été publiés dans le troisième numéro de la revue Femmes de parole, sous les thèmes Résilience et Dépassement.
Femmes de parole est une revue poétique et interculturelle internationale, produite en version numérique et en version imprimée et tirée à 500 exemplaires, à raison de trois numéros par année. Elle est publiée par Les éditions Femmes de parole, un organisme sans but lucratif fondé en 2021 par Nancy R. Lange et basé à Laval, au Québec. La revue ne reçoit aucune subvention gouvernementale pour l’instant
Chaque numéro présente une section Passerelles où deux duos d’autrices du Québec, jumelés à deux duos d’ailleurs, offrent des poèmes de leur cru ainsi qu’un texte explorant la trace de l’écriture de l’autrice que chacune a choisie, dans la sienne. Une deuxième section intitulée Échos et résonance regroupe des textes de femmes et d’hommes qui rendent hommage à une poète décédée, sous forme de commentaires ou de textes inspirés par son œuvre. Les textes publiés sont produits sur invitation sauf pour les numéros spéciaux pour lesquels un appel de textes sera lancé.
Femmes de parole remercie ses partenaires, Les éditions du Cygne, co-éditeur qui assure la diffusion et la distribution de la revue en Europe ainsi que Centre d’exposition Val-David qui prend en charge la sélection et la participation des artistes en arts visuels présentes dans la revue.
Le lancement avait lieu le 19 décembre 2021 à La Petite Marche, sous la pleine lune, alors que les poètes étaient réunies pour offrir quelques lectures – trop rares depuis mars 2020 et l’époque pandémique. L’émotion, la sororité et le plaisir des retrouvailles étaient palpables.
Le 18 juin 2021, j’étais invitée par l’Observatoire des Médiations culturelles afin d’offrir la performance de clôture à l’École d’été OMEC – Pratiquer et penser la médiation culturelle. La rencontre de trois jours a réuni des chercheurs et chercheuses ainsi que divers artistes et personnes travaillant directement sur le terrain en médiation culturelle afin de mettre en commun leurs réflexions et de créer un Abécédaire à l’issues de celles-ci.
Mon rôle était de proposer une création in situ, directement inspirée de leur travail. Toute la journée, j’ai “espionné” les différents groupes de travail en ligne, et c’est en retissant leurs mots, leurs paroles collectées en coulisse, que j’ai créé le poème Maillage, en hommage à l’immense travail qui s’était mise en place pendant les trois jours de l’École d’été.
Le poème peut être regarder en ligne sur YouTube, dès 2:52.
Je serai à la Maison de la poésie d’Avignon le vendredi 18 septembre pour présenter Se tisser comme la chair, un spectacle aussi intime qu’intense, accompagnée par Florent Silve au piano. Je suis profondément heureuse de retrouver la scène, Avignon, et profondément reconnaissante de travailler avec Florent Silve.
Florent Silve, Sétois et musicien jazz de cœur, est un multi-instrumentiste qui débute son parcours à Paris en 1993 (diplômé Ars nova Musicollege) en tant que contrebassiste de jazz. Il crée «La Théory du Reptil» et signe un album chez PeeWee-Music, croise la route de Baden Powel, Tania Maria, … participe à la création du « Roi des papas » de Vincent Malone, et à de nombreux projets de chanteurs, ce qui le spécialise dans l’art de l’accompagnement.
Ce sera une aventure de plus de 20 ans d’ expérience sur scène et en studio avec des pointures de la chanson tels que Nougaro, Adamo, Higelin, Bénabar, cela en parallèle de ses productions personnelles.
En 2001 il s’installe à Marseille tout en poursuivant tournées et enregistrements studios, et décide en 2017 de se lancer dans la production.
Il est aujourd’hui le fondateur et président du label Free Monkey Record. Société basée à Marseille à travers laquelle il développe l’art de l’accompagnement des artistes et de leurs projets en tant qu’arrangeur, réalisateur, producteur et éditeur.
J’offrirai également un atelier d’écriture le mercredi 16 septembre à la Maison de la poésie d’Avignon. Prendre le large… des mots sera un lieu d’exploration créative accessible à toutes et tous et se conclura par un micro ouvert. Une occasion de plonger dans un mode littéraire plus québécois, où l’écriture est particulièrement vivante et décomplexée à travers des scènes vivantes et dynamiques!
Lors de ma résidence de création Prendre le large, le vaste, les mots avec le programme Métissages Urbains d’Exeko, à travers des ateliers d’écriture et des rencontres spontanées, deux œuvres littéraires ont été créées, la Lettre au monde que j’ai quitté et La constellation des mots. Tout d’abord éditées sous forme de fanzine, elles sont maintenant en version numérique sur le site web de Debout: Actes de parole. La création se poursuit désormais en ligne, vous pouvez utiliser les formulaires afin d’ajouter une phrase ou un vers à la Lettre, et un mot ou une connexion à la Constellation…
Mon projet Prendre le large, le vaste, les mots – Navigations littéraires a été sélectionné par l’organisme Exeko pour une résidence de création en mixité sociale, dans le cadre du programme Métissages Urbains. De la mi-octobre au début décembre, je me promène avec l’équipe d’Exeko afin de déployer ma recherche et deux créations collectives dans des organismes de soutien aux personnes en situation d’immigration et aux jeunes en situation d’itinérance, ainsi que directement dans l’espace public.
Les mots, le langage, la littérature sont à mes yeux des manières de prendre sa place, de s’orienter, de faire son chemin, dans la trajectoire sociale comme celle de l’intime. Mon projet propose de participer à deux créations collectives: Lettre au monde que j’ai quitté, à la fois lien et au revoir au passé, et la Cartographie des mots et de l’intuition commune, afin de guider nos pas à venir. Ces Navigations littéraires explorent les thèmes des devenir, du rapport au langage, du départ et de l’avancée, de l’exclusion (obligée ou choisie), de l’espoir et de la liberté.
La résidence de création me donne la possibilité de quatre ateliers en organismes pendant lesquels la première partie est consacrée a des explorations littéraires en guise de réchauffement aux thématiques et à l’écriture, ainsi qu’à la création d’une écoute et d’un respect qui jouent un rôle important dans la création collective. La deuxième partie présente les deux œuvres à créer. Si j’ai établi un cadre pour ces œuvres, le contenu en est entièrement décidé par les participantes et les participants.
La réalisation des œuvres sera à la fois sous forme matérielle et virtuelle, sous la forme de fanzine et de site interactif… Mais pour le moment, je m’immerge dans les rencontres et le processus créatif. Après un premier et très bel atelier à l’organisme Femmes du monde à Côte-des-Neiges, je visiterai Dans la rue le 8 novembre, le MultiCaf le 14 novembre, et Passages le 4 décembre.
Photo Alexandra Pronovost
Je participe à deux formidables spectacles en octobre! Tout d’abord, le Cabaret Poésie All-Star d’Isabelle St-Pierre au Rendez-Vous des Grandes Gueule à Trois-Pistoles: la poésie orale et le spoken word entrent officiellement dans un festival de conte! Le spectacle est co-produit par Isabelle St-Pierre et Debout: Actes de parole, et aura lieu le 10 octobre à La Forge à Bérubé.
Ensuite, le vendredi 18 octobre, je me transforme en Marie-Paule Fontaine le temps d’une chanson lors du cabaret hommage à Brigitte Fontaine, Au royaume de Kekeland, avec le Bien-Être Social Club. La soirée s’annonce comme une grande transe pour invoquer l’esprit de la poésie, de la musique et de la délinquance, et une aussi belle folie est présentée sans surprise lors du Festival Phénomena.
Je retrouve avec enthousiasme la troupe du Temps d’une Soupe de l’ATSA – Quand l’art passe à l’action, afin de présenter l’installation d’art relationnel à Regina, lors des Culture Days et de la Nuit Blanche. Nous sommes ici grâce à l’appui du Common Weal Community Arts. Le Temps d’une Soupe tourne à travers le monde depuis 2015. C’est une des dernières co-créations de Pierre Allard et d’Annie Roy, avant le décès soudain en novembre 2018, et je suis fière d’accompagner encore son oeuvre à titre de médi’actrice.
J’anime un atelier lors de l’événement Play the Pain à l’Université Concordia qui convie à un espace d’explorations pratiques et créatives autour du projet de recherche de Naj Mahani, qui réunit des chercheurs interdisciplinaires, des artistes, des thérapeutes et les savoirs citoyens. Play the Pain cherche à mettre en lumière les liens entre culture et soin de la douleur, en cherchant à mieux renseigner les sciences de la santé sur l’impact d’activités culturelles, sociales ou physiques sur le traitement de la douleur. Une très belle occasion pour la recherche-création!
Mon atelier, en anglais, se tiendra le 1er octobre à 16h30:
Words that relate
In this creative and inclusive workshop, each person will be able to experience writing through exercises around the theme of pain – a literary creation engine par excellence. If we normally try to flee or heal the pain, can writing allow us to relate to what is hurting, to transform it, and to create different relations with ourselves as with others through this expression?
Entre ateliers et discussions, Play the Pain propose deux journées d’expérimentations communes et interactives les
1er et 2 octobre 2019 10h à 18h
4th Space – Université Concordia
1400 Maisonneuve Ouest
GRATUIT
L’automne 2019 me donne plusieurs occasions d’offrir des ateliers littéraires dans le cadre de projets de médiation culturelle:
– Ce que tu ne m’as jamais dit est un projet d’écritures intergénérationnelles à Saint-Léonard, en collaboration avec Debout: Actes de parole.
– Les ateliers Biblio-Libre d’Exeko, en collaboration avec l’organisme Dans la rue, permettront de créer du contenu pour le journal Eko, destiné aux gens de la rue.
– Trois ateliers à la Bibliothèque Benny nous feront explorer l’art de la poésie et du slam avec des adolescents.
– Le sens du mouvement est une série de huit ateliers au CARI Saint-Laurent, que je co-animerai avec la danseuse et chorégraphe Kristen Céré, dans une collaboration entre Debout: Actes de parole et Festival Quartiers Danses.
– J’anime deux séries de quatre ateliers dans le programme Art adapté – Ma place est ici de la Place des Arts.
– Je serai de retour à l’organisme Point de rue à Trois-Rivières pour une série d’atelier qui mèneront à une autre publication collective suite au Peuple arpenteur.
Peu importe le public et le lieu, les ateliers sont pour moi des espaces d’entraînement pour la pratique de l’écriture où l’autonomie est favorisée.
Pour une deuxième année, je me régale à assurer la direction artistique, la production et l’animation du Cabaret Debout – Actes de parole aux Jardins Gamelin, le mardi 27 août 2019 à 20h30. Je suis entourée de poètes de feu:
Marjolaine Beauchamp, Jacques Bertrand Junior, Shushanna Bikini London, Maya Cousineau Mollen, Isabelle St-Pierre et Jocelyn Thouin.
Gratuit! Tous les détails sur le site de Debout: Actes de parole.
Tant de chose à raconter depuis la dernière annonce en août 2017, si je me souviens de tout, j’ai fait…
– une lecture dans un spectacle de burlesque, variétés et poésie Tales of Lust, Madness and Death
– une tournée avec l’ATSA pour présenter Le Temps d’une soupe, à Hull en Angleterre, et dans divers quartiers de Montréal
– l’animation d’une série d’ateliers sur le thème de l’émancipation à l’organisme Point de rue, à Trois-Rivières, ateliers qui ont fait partie du processus de création du très beau livre Le peuple arpenteur
– une discussion sur le français et la diversité linguistique à l’Espace Diversité du Salon du livre de Montréal 2017
– une table-ronde, un atelier d’écriture et une performance à Notre-Dame de la Poésie, à Notre-Dame-des-Prairies
– une lecture au Vendredi de poésie du Tremplin d’actualisation de la poésie, à Québec
– une lecture à la soirée multilingue Lapalabrava
– une performance, Faire cercle, à la librairie-bar Le Salon, à Gould
– une lecture à la soirée Cabaret Poésie All-Star d’Isabelle St-Pierre aux Dimanches du conte
– l’écriture d’un poème et une performance à l’occasion des 50 ans de la Bibliothèque Nationale et des 10 ans du Festival Art Souterrain
– la direction du Lab de poésie à la Grande Bibliothèque pour la Nuit Blanche 2018
– la direction et la co-animation de la Ruche de poésie de La poésie partout à la Grande Bibliothèque
– une conférence-atelier lors de la Semaine des Arts au Collège Montmorency
– une lecture pour le spectacle bénéfice Cabaret Droit Devant, au profit de la Clinique Droit Devant
– une performance à la soirée d’ouverture des Jardins Gamelin
– une lecture à la soirée Proclamons la révolte! de Mémoire d’encrier
– une soirée de poésie collective, Québec Gros Becs, en marge du Marché de la poésie, à Paris
– la création d’un organisme à but non lucratif pour ma compagnie artistique dédiée à la parole performée Debout: Actes de parole
– les ateliers Les Corps-Poèmes à la Grande Bibliothèque
– des lectures et la co-animation du tournoi de slam de la Grande Nuit de la Poésie de St-Venant-de-Paquette
– le Cabaret Debout: Actes de parole aux Jardins Gamelin
– le rôle de productrice/commissaire des trois vidéo-poèmes Les Corps-Poèmes, présentés en première au Festival Quartiers Danse
– un atelier d’écriture et une création in situ lors de la rencontre annuelle de l’Association des Travailleuses et Travailleurs de Rue du Québec, à Trois-Rivières
– la co-direction, la mise en scène et l’animation du Cabaret des Hypothèses présentés dans le cadre du Festival internationale de la littérature 2018
– la conception et direction de l’événement Science-Muse: Fabrique à récits, en collaboration avec les Fonds de recherche du Québec, présenté dans le cadre des Journées de la Culture 2018
– la direction artistique et une performance du Cabaret DADA LOVE au Festival Phénomena
– une résidence d’écriture à la bibliothèque Frontenac, de la fin octobre 2018 à la fin avril 2019
– la publication d’un poème original, Pour survivre à tout ce qui ne bouge pas, pour le projet Tout à coup la poésie
– plusieurs ateliers dans les organismes communautaires du quartier de la bibliothèque Frontenac, dans le cadre de ma résidence
– La co-direction du fanzine La poésie est sport de survie, créé par Shushanna Bikini London (Lucile de Pesloüan) à partir des textes composés dans la Ruche d’écriture à la Grande Bibliothèque
– une performance lors de la soirée Exister c’est résister à L’Espace Diversité du Salon du livre de Montréal 2018
– la publication d’un poème original dans le collectif Koan no5, aux Éditions Éoliennes, en Corse
– la co-animation d’ateliers de poésie pour le programme Art adapté de la Place des Arts
– la critique de la pièce Mauvais Goût et Tomates pour le Magazine Spirale Web
– une lecture d’un poème écrit spécialement pour La Nuit des idées 2019, suivant la discussion entre Inès Talbi et Laure Adler à la Place des Arts
– plusieurs séances d’écrivaine publique offerte au grand public à la bibliothèque Frontenac, de janvier à avril 2019, dans le cadre de ma résidence d’écriture
– une Ruche d’écriture de janvier à mars 2019 à la bibliothèque Frontenac, dans le cadre de ma résidence d’écriture
– une participation à les Rencontres Paroles Vivantes, à titre de directrice artistique et générale de Debout: Actes de parole, à Québec
– une performance lors de la soirée (Dé)possession: soirée de poésie, organisée par Dare-Dare
– la critique des pièces Post Humain et Le Clone est triste pour le Magazine Spirale Web
– une publication temporaire sur le panneau poétique Écritures Publiques de DARE-DARE
– Une performance, La clé du succès du poème, pour la soirée Pêcha-Kucha lors du Festival Dans ta tête
– le spectacle Paroles de brèche, créé pour les participantes et participants de La Ruche d’écriture, en conclusion de ma résidence d’écriture à la bibliothèque Frontenac, présenté dans le hall de la Maison de la culture Janine-Sutto
– une lecture à la soirée de clôture de saison de Micro Joliette, à Joliette
– la publication d’un poème dans le fanzine collectif V pour Vulvetta de Gino Construction
– une lecture lors du Cabaret des Femmes Fortes de Johanne Roussy, au profit de L’Atelier de la 8e Ile
– la critique des pièces Fantasia et This time will be different présentées dans le cadre du FTA, pour le Magazine Spirale Web
– reprise de mon rôle de médi’actrice dans l’installation Le Temps d’une Soupe lors de l’événement Cuisine ta ville 2019 de l’ATSA à Montréal, ainsi qu’au Festival Franco-Ontarien à Ottawa
– la performance Oracles Poétiques, à la librairie Notre Temps, à Valence, ainsi qu’au Festival Gen’Ayres, à Génolhac, en France
C’est à peu près ça…
Tant de choses à partager mais le temps me manque! La fondation de ma compagnie artistique Debout: Actes de parole et les beaux projets qui l’ont lancée m’ont tenue bien occupée, ainsi que ma résidence d’écriture en cours à la bibliothèque Frontenac avec le projet de médiation Parole de proximité. L’écriture est au cœur de 2019 pour moi… Plus de nouvelles très bientôt.
En plein partage linguistique…
Le dimanche 20 août, The Words & Music Show présente deux poètes bien connus qui publient pour la première fois en plein partage linguistique typiquement canadien:
Patrice Desbiens, un poète renommé qui écrit surtout en français, présente The Art of Disappearing, son premier livre en anglais (Ekstasis Editions 2017)
et
Ian Ferrier – qui écrit en anglais – présente la première traduction de ses poèmes en français Quel est ce lieu (Éditions Le Noroît 2017).
La soirée réunira également une performance en anglais et en arabe de l’artiste soudanais hip-hop Nazim Elnur, de la musique et poésie en trois langues par Valérie Curro Khayat et Isaac Neto, et la poète québécoise (et franco-corse) Marie-Paule Grimaldi.
Je présenterai une version courte de ma performance Faire Cercle/Faire Nuit, présentée à Avignon en juillet 2017.
Pour plus d’informations, écrivez à les
For more information, write to the:
poets//wiredonwords.com
Casa del Popolo
4873 boul. St-Laurent
Sunday/dimanche 20 aout
20hre30
$6
J’offrirai une petite lecture de mes poèmes au pied d’un majestueux peuplier deltoïde d’un diamètre de plus de 20 pi au Parc Nicolas Viel, à l’invitation de Bertrand Laverdure, Poète de la Cité 2015-2017, et Patsy Van Roost, en collaboration avec la Maison de la Culture Ahunstic-Cartierville. Un petit moment de partage autour de l’amour des arbres, de la poésie à créer ensemble et de l’art urbain…
Amenez votre pique-nique!
Dimanche 20 août, de 12h à 14h, Parc Nicolas Veil (95 boulevard Gouin Ouest, Montréal)
Dans le cadre de Lettres d’amour aux arbres centenaires de Montréal en tournée
En hommage au grand poète palestinien Mahmoud Darwich, les 3e Journées du livre de la diaspora arabe et berbère présentent une nuit de la poésie avec une dizaine de poètes de la diaspora et du Québec et la musique de Adham Bozart. Je porterai humblement un poème de Darwich sur scène. Samedi 12 août, 21h, Quai de l’Horloge, Vieux-Port de Montréal, Gratuit
©Julie d’Amour-Léger
Avec cette performance poétique, Marie-Paule Grimaldi vous plonge dans un univers onirique, où grigris mystiques et objets ostentatoires feront naître mots incantatoires. Un voyage en territoires sacrés, par hasard. Dans la douceur de la nuit et du jeu, devenir ensemble forêt
12 et 13 juillet – Minuit
Maison de la Poésie d’Avignon
Scènes “Autour de Minuit”
Entrée 5 Euros
Je serai à nouveau médi’actrice pour la merveilleuse installation d’art relationnel Le Temps d’une Soupe créé par l’ATSA – QuAnd l’arT paSse à l’Action.
Cette fois, l’installation est présentée pendant le Festival Les Tombées de la Nuit, du 6 au 8 juillet de 16h30 à 22h30, Place Hoche à Rennes. Nous vous accueillons dans ce restaurant philosophique et citoyen où une soupe sera bel et bien servie mais où le plat principal est une rencontre avec un inconnu… Et c’est toujours gratuit.
http://www.lestombeesdelanuit.com/fr/spectacles/temps-dune-soupe/
https://www.facebook.com/events/1868658906790667/
Depuis janvier 2017, je fais partie de nouvel organisme La poésie partout qui “invente, produit et diffuse des activités poétiques variées. C’est un mouvement collectif et rassembleur qui fait la promotion de la poésie, notamment dans l’espace public et sur Internet. Mis sur pied en janvier 2017, La poésie partout imagine des moyens de médiation et des tactiques de dissémination pour permettre à la poésie de rencontrer divers publics et d’investir différents lieux. C’est une belle aventure qui s’annonce et qui ne fais que commencer.
À l’invitation de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) et en collaboration avec le magazine L’Itinéraire, La poésie partout propose Poésie libre-service une série d’ateliers inclusifs de médiation poétique autour de l’installation Poème d’un jour à la Grande Bibliothèque. Chaque mercredi du 21 juin au 23 août de 16 h à 17 h 30, sur le parvis de la Grande Bibliothèque au coin du boulevard de Maisonneuve et de la rue Berri, Poésie libre-service vous invite à traverser un espace de rencontres et de créations pour les gens de tous âges, de toutes provenances, pour vous initier à la poésie ou pour renouer avec elle.
Le lancement s’est déroulé en beauté le 21 juin, par une lecture dans l’espace public, avec Jonathan Lamy, Chloé Ste-Marie et les poètes de L’Itinéraire.
Une grande partie de l’équipe de Poésie libre-service était présente au lancement du 21 juin. Rangée du haut: Marie-Paule Grimaldi (poète-médiatrice), Bertrand Laverdure (poète public), Karine Bénézet (responsable des formations à L’Itinéraire), Flavia Garcia (poète publique), Flora Bois (agente culturelle BAnQ), Josée Cardinale et Siou (poètes de L’Itinéraire), Chloé Ste-Marie (artiste invitée), Jeanne Painchaud (poète et animatrice des ateliers de haîku pour L’Itinéraire), Iris Amizlev (chargée de projets à la Direction de l’éducation et de la programmation BAnQ) et Mostapha (poète de L’Itinéraire). Rangée du bas: Marie-Pierre Gadoua (chargée de projets en médiation sociale BAnQ), Isabelle Raymond (poète de L’Itinéraire), David Wormaker (poète-médiateur), Jonathan Lamy (poète public), Mario Xamora et Cindy Tremblay (poètes de L’Itinéraire). Photo Michel Legendre – BAnQ
L’horaire complet et tous les détails sont sur le site de La poésie partout.
Trois extraits de la performance Archéologie de l’incarnation, poèmes et improvisations de Marie-Paule Grimaldi + improvisations musicales de GÜ (Ludovic Monchal, Caroline Gautier, Olivier Janot), 18 juin 2016 au Centre européen de poésie d’Avignon.
https://vimeo.com/185296728
https://vimeo.com/186253755
Archéologie de l’incarnation / Marie-Paule Grimaldi + GÜ [Le poème est une île] from Olivier Janot on Vimeo.
Les Éditions Rodrigol présentent Little Beast
Dessins: Maridza Kim Sarah
Mots : Map Gri
Lancement le mardi 20 septembre à 18h au Quai des Brumes, 4481 rue Saint-Denis
Suivra à 21h le Cabaret Sauvage – Littérature Bestiale
Maitresse de cérémonie : Isabelle St-Pierre
Little Beast est née de la rencontre de la poésie de Map Gri et des dessins de Maridza Kim Sarah. Les mots sont imbriqués aux dessins et forment du même souffle un territoire fantasmagorique sensible, dangereux, d’une féminité brute résolument assumée. Sous forme de livre accordéon, Little Beast est un singulier objet imprimé, sérigraphié et assemblé à la main.
Pour célébrer la venue au monde de la bête, une cérémonie Cabaret Sauvage – Littérature bestiale sera menée par la fulgurante Isabelle St-Pierre à 21h, ponctuée d’interventions ludiques et monstrueuses deVéronique Lambert, et d’un éclectique essaim d’auteurs et poètes composé de David Champagne, Catherine Cormier-Larose, Melyssa Elmer, Virginie Beauregard D., Natalie Thibault, Marie-Paule Grimaldi, Francis La Haye, Johanne Roussy, Monsieur Larose, Claudine Vachon etCaroline Louisseize. À la transe musicale, le dithyrambique house band d’André Duchesne, Pat Hamilton et Nicolas Letarte-Bersianik. Et, sur scène, des sculptures organiques de Josiane Saucier.
Les dessins de Little Beast ainsi que d’autres œuvres connexes de Maridza Kim Sarah seront exposés sur les murs du Quai des Brumes.
Des affiches, t-shirts et strings de Little Beast en tirage limité seront disponibles.
Maridza Kim Sarah est l’extension d’Audrey Poisson-Poirier, illustratrice et muraliste montréalaise. Elle se penche principalement sur l’expression de sa nature, questionnant ainsi son identité, sa féminité dans son état brut, tout en s’abreuvant à la fable, au mythe et au conte. Diplômée BBA de l’Université Concordia, ses créations lui ont depuis permis de voyager en Europe, de former une équipe collaborative de murales (MeowMix) et de participer à un collectif artistique (Les Traversières).
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Map Gri est l’alter ego sauvage et cru de la sensible Marie-Paule Grimaldi. Map Gri puise sa création dans les ratures, les fonds de tiroirs et les rebus de la poète et performeuse. Little Beast est sa première création. L’autre, Marie-Paule Grimaldi, a publié Lame crépuscule et le fanzine Fudosei chez Rodrigol, ainsi que des suites poétiques dans des collectifs au Québec et en Corse. Elle a présenté plusieurs spectacles de performances poétiques, dont Des Filles qui ont de la gueule aux Francofolies et au FIL, Incarne au Festival Phénomena et Archéologie de l’incarnation au Centre européen de poésie d’Avignon, et est cofondatrice des soirées Slam Sessions Montréal.
http://www.mapgri.com/
Avec la création de Little Beast, les Éditions Rodrigol troquent les chaines de montage industriel du livre pour le bricolage intempestif. Leur désir est de proposer, ici, une littérature autre qui serait le résultat de l’exploration de l’image, de l’écriture et du support. Les Éditions Rodrigol sont un projet indépendant, non subventionné, autogéré, autonome, etc.
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En soutien aux Forges de Montréal qui ont reçu un avis d’éviction de la ville de Montréal, j’ai lancé une pétition que j’ai déposé au Conseil municipal le 22 août dernier.
Global News en a parlé et m’a interviewé. Les capsules vidéo sont par ici.
Visitez Les Forges de Montréal pour les découvrir et en savoir plus sur leur situation.
Vous pouvez signer la pétition sur le site Change.org
Du 3 au 7 août, j’ai le bonheur d’être poète invitée au 20e Festival acadien de poésie de Caraquet!
“Pour le coordonnateur et directeur artistique du Festival, ce 20e anniversaire témoigne autant de la nécessité grandissante de la poésie dans le monde que du travail acharné de ses prédécesseurs, qui ont réussi à faire durer l’événement malgré la fragilité qui menace constamment ce type d’événement : « Sans ces personnes visionnaires, passionnées et dévouées, nous ne serions pas là aujourd’hui. On a fait beaucoup de chemin, et j’ai essayé de faire en sorte que la programmation anniversaire soit à l’image de l’esprit d’innovation qui est à l’origine du Festival. »
Les vingt poètes invités témoignent d’une poésie éclatée et moderne, tantôt engagée, tantôt sensible, mais toujours pertinente, que tous prendront plaisir à découvrir ou à redécouvrir. Les auteurs invités sont : Paul Bossé, Herménégilde Chiasson, Daniel H. Dugas, Hélène Harbec, Dominic Langlois, Joannie Thomas, Pauline Dugas, Christiane Saint-Pierre, Jean-Mari Pître et Martin Roy, de l’Acadie du Nouveau-Brunswick, José Acquelin, Joséphine Bacon, Jean-Philippe Dupuis, Marie-Paule Grimaldi, François Guerrette, Joanne Morency et Annie-Claude Thériault du Québec, Angèle Bassolé-Ouédraogo et Pierre Raphaël Pelletier de l’Ontario, ainsi que Lise Gaboury-Diallo du Manitoba.”
Au programme pour moi:
Mercredi 3 aout 2016
13 h 30 – 15 h 30 Atelier d’écriture Écrire femme animé par Marie-Paule Grimaldi. L’écriture poétique est un moyen implacable de prise de parole citoyenne. Femmes, la parole est à vous, et la poésie aussi ! Les textes créés seront exposés à la bibliothèque pour la durée du Festival. Bibliothèque publique Mgr-Paquet – Caraquet – Gratuit
Jeudi 4 aout 2016
19 h Soirée de poésie Les poètes arrivent en ville avec Annie-Claude Thériault, Daniel H. Dugas, François Guerrette, José Acquelin, Joséphine Bacon et Paul Bossé. Présentation officielle des poètes invités à la 20e édition et célébration autour d’un vin d’honneur. Accompagnement musical : Jean-Marie Pit Benoît, Joanie Roy et François Landry. Au Deuxième – Grains de folie Boulangerie / Bistro – Caraquet – Gratuit
Vendredi 5 aout 2016
15 h Café poème avec Dominic Langlois, François Guerrette, José Acquelin et Marie-Paule Grimaldi. La Vieille Brûlerie – Caraquet – Gratuit
Samedi 6 aout 2016
20 h 30 Soirée de poésie Martin-Pître avec Angèle Bassolé-Ouédraogo, Dominic Langlois, Hélène Harbec, Herménégilde Chiasson, Joannie Thomas, José Acquelin, Joséphine Bacon et Marie-Paule Grimaldi. Accompagnement musical : Pierre Guy Blanchard. Boîte-Théâtre – Caraquet – Gratuit (Obtenez votre laissez-passer à la Librairie Pélagie)
La programmation complète du Festival acadien de poésie se trouve sur le site du Festival acadien de Caraquet
Le samedi 23 juillet, malgré un temps orageux, les poètes se sont réunis sous le kiosque du parc Antonio-Barrette à Joliette! Marco Geoffroy, Victor Bélair, Marie-Paule Grimaldi, Caroline Louisseize, Jocelyn Thouin et moi-même, Marie-Paule Grimaldi nous sommes retrouvés le temps de deux lectures de poésie, avec en prime deux lecteurs au micro ouvert. À l’animation, nul autre que MC Cédille, aka Jocelyn Thouin, instigateur de la rencontre.
L’événement était organisé par Micro Joliette, avec le soutien de la Ville de Joliette.
Toutes les photos via le Folktographe.
De retour à Avignon en juin 2016 pour trois événements, trois actes de présence autour de la poésie:
Jeudi 16 juin de 17h à 18h:
La traduction de la poésie: Comment transmettre le sensible? Discussion ouverte avec Camille Vourc’h, librairie et traductrice, à la librairie Camilie BOOKS & TEA, Entrée libre + Consommations sur place
Vendredi 17 juin 20h30:
Les Triplettes de Juin: Chanson, slam et poésie avec Louis-Noël Bobey et Dizzylez, Partage des Arts, Participation au chapeau
Samedi 18 juin 19h:
Archéologie de l’incarnation: performance poétique et improvisation sonore avec GÜ, Centre européen de poésie d’Avignon, Tarifs 10E/7E/5E
Cliquez sur les liens pour plus d’infos!
Jeudi 16 juin de 17h à 18h
Camili BOOKS & TEA
La traduction de la poésie: Comment transmettre le sensible?
Discussion ouverte à tous
Avec Camille Vourc’h, libraire et traductrice, et Marie-Paule Grimaldi, poète
155 rue de la Carreterie, Avignon
Entrée libre + Consommation sur place
La poésie s’approprie le langage et le réinvente afin d’affirmer une vision du monde et une relation à lui, parfois aux limites de l’indicible. La question de sa traduction est particulièrement délicate: faut-il favoriser le fond ou la forme, alors que celle-ci est pratiquement impossible à rendre mais possède en elle une voix et une sensibilité également significative à l’idée que le poème transporte? De plus en plus d’éditeurs font appel à des poètes au lieu de traducteurs pour effectuer le transfère d’une langue à l’autre, mais faut-il privilégier l’intuition artistique à la connaissance profonde d’une structure linguistique, faut-il choisir?
Camille Vourc’h, libraire à Camili BOOKS & TEA et traductrice, et Marie-Paule Grimaldi, poète, vous invitent à discuter avec elles de ces questions autour de différents exemples poétiques.
En collaboration avec le Centre européen de poésie d’Avignon
Vendredi 17 juin 20h30
Le Partage des Arts
Les Triplettes de Juin
Chanson, slam et poésie
Louis-Noël Bobey, Dizzylez et Marie-Paule Grimaldi
9-11, rue Saint-Michel, Avignon
Participation au chapeau
Je retrouve avec un immense bonheur mes comparses de scène le chansonnier et slameur Louis-Noël Bobey et le rappeur et slameur Dizzylez au Partage des Arts d’Avignon. Leur musique et leur poésie n’ont d’égale que leur formidable présence scénique (reste que je suis la plus grande), et je serai parmi eux avec mes poèmes et quelques chansonnettes de ma grande voix jane-birkinnienne… Nous vous ferons voyager dans nos trois univers bien distincts mais bel et bien réunis dans les mystères des grande attractions cosmiques et dans ce lieu avignonnais fort inspirant… Soirée surprenante en vue!
Samedi 18 juin 19h
Centre européen de poésie d’Avignon
Archéologie de l’incarnation
Performance poétique et improvisation sonore
Marie-Paule Grimaldi + GÜ
4/6 rue Figuière – 84000 Avignon
Tarifs : 10€ – 7€ – 5€
De plain-pied dans ma démarche marquée par la présence scénique à la fois sensible et forte en intensité, pour le Centre de poésie, je propose Archéologie de l’incarnation, où des lectures d’extraits de mes publications et d’inédits seront intercalées d’improvisations aux limites de la transe, laissant jaillir des visions poétiques. Je serai accompagnée du groupe musical GÜ, qui fait de la performance sonore de style post-rock et qui improvisera pour l’occasion une trame sonore intense toute à l’écoute de la poésie. Cette création originale sera d’une durée de 50 minutes- 1 heure.
Présentation GÜ
GÜ, c’est la rencontre de trois artistes multidisciplinaires, Olivier Janot (guitare, effets), Caroline Gautier (basse) et Ludovic Monchal (guitare, effets, synthétiseur, batterie), qui entrent en résonance pour créer des performances sonores et des improvisations musicales de post-rock expérimental frôlant le délire, gavées d’intensité, créant des paysages d’ondes à la fois éthérées et telluriques.
Fûdosei (médiance) est un long poème publié à l’automne 2015, au même moment que Brockton de Claudine Vachon. Les deux fanzines sont les deux premiers titres de la collection Morille au Éditions Rodrigol. À titre de Poète de la Cité (Montréal), Bertrand Laverdure en a fait le recensement en février 2016 sur les réseaux sociaux:
#jeudipoésieqc «Brockton» de Claudine Vachon et «Fûdosei» de Marie-Paule Grimaldi
Les fanzines ou les chapbook de poésie sont de petits objets précieux qui ne circulent pas assez.
Claudine Vachon, poète et romancière, nous offre ici un texte poétique publié dans la nouvelle collection Morille, constituée de fanzines de poésie, des éditions Rodrigol. La poète performeuse a écrit un livre court qui présente sa visite à Brockton au Massachusetts. Dans une langue orale, vernaculaire, dans un texte conçu pour être lu en public, elle explore sa désorientation et son désarroi découlant de son séjour dans cette ville. Municipalité dont le principal attrait historique est d’avoir été le lieu où l’on a attrapé les anarchistes Sacco et Vanzetti. Impression d’être perdue dans sa propre langue, colères politiques et dépit existentiel se côtoient dans ce fanzine rentre dedans.
Marie-Paule Grimaldi, poète, performeuse et organisatrice de soirées de poésie, nous offre dans la même collection, son livre «Fûdosei». Concept élaboré par le philosophe japonais Watsuji qui veut dire «moment structurel de l’existence humaine». La poète effectue ainsi, dans le cadre de ce court livre, une longue méditation sur les phénomènes qui constituent la complexité de notre rapport au monde. Elle se pose la question : «Que dis-tu?». Son fanzine est une réponse, sous forme de nomenclature non-exaustive, à cette interrogation existentielle. La poète porte le questionnement jusqu’à énumérer les choses qui existent, à leur redonner cette apparence d’existence, afin de fuir le doute instillé par «les bombardements des phénomènes». Beau texte, lui aussi propice à la lecture publique.
À offrir à quiconque s’intéresse à la poésie performée.
Vous pouvez vous procurer ces livres à La Flèche rouge, librairie et atelier de quartier.
Librairie La Mémoire du Monde
Mon recueil Lame crépuscule (Éditons Rodrigol) est désormais disponible à Avignon, au Centre européen de poésie d’Avignon qui consacre sa librairie entièrement à la poésie, ainsi qu’à la superbe librairie La Mémoire du Monde (où j’ai aussi eu le plaisir de trouver des livres de L’Oie de Cravan).
Je lirai à quelques occasions au Festival International de la Poésie de Trois-Rivières les 5 et 6 octobre 2015, notamment des extraits de mes publications aux éditions Rodrigol et Éoliennes.
5 octobre
17 h : Apéro-poésie. Foyer de la Maison de la culture, 1425, place de l’Hôtel-de-Ville, 819 379-9813. Musique : Daniel Lessard. Poètes : Tuğrul Tanyol (Turquie), Alexandre Dostie, Marie-Paule Grimaldi, Marie-Belle Ouellet (Québec).
18 h 30 : Souper-poésie. Restaurant Au Four à bois, 329, rue Laviolette, 819 373-3686. Poètes : Javier Vargas de Luna (Mexique/Québec), Fredric Gary Comeau (Nouveau-Brunswick/Québec), Marie-Paule Grimaldi, France Mongeau (Québec).
6 octobre
12 h : Poètes du monde au Zénob et « poètes de COMSEP ». Café Bar Zénob, 171, rue Bonaventure, 819 378-9925. Poètes : Leandro Calle (Argentine), Veronika Dintinjana (Slovénie), Nicole Laurent-Catrice (France), Marie-Paule Grimaldi (Québec).
17 h : Apéro-poésie. Café Bar Zénob, 171, rue Bonaventure, 819 378-9925.Poètes : Aleksandr Frolov (Russie), Verónica González Arredondo (Mexique), Tade Ipadeola (Nigéria), Pontus Lindh (Suède), Tom Van de Voorde (Flandre-Belgique), Marie-Paule Grimaldi (Québec).
18 h 30 : Souper-poésie. Restaurant Le Lupin, 376, rue Saint-Georges, 819 374-4740. Poètes : Leandro Calle (Argentine), Yolanda Castaño (Espagne), Bios Diallo (Mauritanie), Aleksandr Frolov (Russie), Marie-Paule Grimaldi (Québec).
Incarne – improvisation poétique en forme de transe avec Geeta
à la soirée Dentition du Festival Dans ta tête – 11 mars 2015 – Café Cléopâtre
Photos – Mathieu Poirier
Soirée de lectures et performances avec des poètes québécois, français et belges, notamment des Éditions Rodrigol et Poètes de brousse, réunis autour du 33e Marché de la Poésie.
Avec:
Jean-Philippe Bergeron
Pascal-Angelo Fioramore
Marie-Paule Grimaldi
François Guérette
Thierry Horguelin
Jean-François Poupart
Thierry Renard
Stéphane Surprenant
Guillaume-Van Roberge
Claudine Vachon
et plus…
Douce électricité et incarnations poétiques abrasives en vue. Nous vous convions à L’Envol, café québécois, près des Métro Place Monge ou Cardinal Lemoyne, non loin du site du Marché, 70 rue Lacépède (5e).
Entrée libre.
**
Je serai également présente les 13 et 14 juin au Marché de la Poésie pour des séances de signature de Lame crépuscule (Rodrigol).
Dentition : cabaret de performances poétiques au Festival Dans ta tête
Avec :
Daphné Cheyenne
Moe Clark
Camille Cléant
Roxane Desjardins
Marie-P Grimaldi et Geeta
Sophie Jeukens
Elkahna Talbi
Animation : Catherine Cormier-Larose
DJs : Machasaurus et Cathcola
Au Cabaret du Café Cléopâtre, 1230 boulevard St-Laurent, Montréal
Ouverture des portes à 19 h
Show : 20 h
Lecture intime d’extraits de Lame crépuscule et service d’écrivain public, à la Maison des écrivains, 3492, avenue Laval, le samedi 28 février, de minuit à 3h. Une invitation de l’Union des écrivains et écrivaines québécois.
Incarne
Oracle. Transe. Chanelling. Cérémonie vaudou en mode d’improvisation poétique et électro-acoustique. La poète et artiste de performance Marie-Paule Grimaldi se livre sur scène à un exercice de présence entière, dans l’état limite provoqué par la dangerosité et la fragilité de l’instantanéité, banchée sur le flux de la parole poétique. Altérité, envoûtement, et pourtant tout est vrai, tout est là. Le rituel est intensifié par les musiciens François Girouard et Jeremie Jones, artistes multiples dont la virtuosité n’a d’égal que l’intensité scénique, eux aussi poussés à vif par l’attention que nécessite l’improvisation. Possession ou chamanisme? Dans tous les cas un passage initiatique de création poétique, dans tous les cas une rencontre entre eux trois et avec le public. Puissance de présences qui ne cherchent pas à devenir autre chose qu’elles-mêmes, qui ne cherchent pas au-delà mais bien plutôt dans l’exploration de leurs vérités, de leurs possibles, donc de leur dépouillement et de leur intimité.
Suivi de Music For Money, le samedi 18 octobre, Casa del Popolo, dans le cadre du Festival Phénomena.
Performance entre texte et improvisation, au Laboratoire Phénomena Hors-Série créé par Les Filles électriques pour l’expo-happening Just Watch Me, un projet initié par Roméo Gongora et présenté à la Galerie Leonard-et-Bina-Ellen de l’Université Concordia.
Animé par D. Kimm, directrice artistique des Filles électriques, ce Laboratoire offre une tribune aux artistes interdisciplinaires, inclassables, indépendants et émergents, ainsi qu’aux inventeurs et aux chercheurs.
Une dizaine d’entre eux monteront sur scène et présenteront leur travail en cours. (c’est un Labo) Avec Camille Cléant, moi-même, Damien Blass Bouchard, Ashley Opheim, Mehdi Hamdad, Marc Boucher, accompagnés par les musiciens Asaël Robitaille et Philip Karneef.
La soirée se terminera par un micro-ouvert poésie et performance.
– Marché de la Poésie, kiosque 608, Place Saint-Sulpice, Paris 6e, du 11 au 15 juin
Séance de signature, samedi 14 juin, 14h à 15h
Lecture, dimanche 15 juin, lieu à déterminer
Lame crépuscule à vendre en tout temps
– Soirée de Slam poésie suivi d’un micro ouvert, avec la participation de Titiboulibi
Camili Books & Tea, Avignon, 24 juin
– Participation aux ateliers d’écriture du Prix du Jeune Écrivain de langue française
Muret, du 7 au 19 juillet
Grâce au soutien des Offices jeunesses internationaux du Québec
–
Le Festival de la poésie de Montréal bat son plein du 6 au 8 juin, alors que la tente du Marché est dressée sur la place Gérald-Godin devant le Métro Mont-Royal.
Les Éditions Rodrigol ont mis la table – la leur – de poésie, avec moult beaux titres incluant Lame crépuscule – une belle occasion pour faire vos emplettes poétiques.
Dimanche 8 juin 14h: je suis en lecture dans la série Apéros poétiques, au coins des rues Saint-Hubert et Mont-Royal, où vous pourrez également entendre Rose Eliceiry, Maude Veilleux et Laurance Ouellet Tremblay.
Les Apéros poétiques sont une collaboration de Pavé Poésie et du Festival de la poésie de Montréal.
Pour la programmation complète du Festival:
Photos par Michel Donais et Marie-Ève Gagnon
Photo Michel Donais
Photo Michel Donais
Photo Marie-Ève Gagnon
Photo Marie-Ève Gagnon
Photo Marie-Ève Gagnon
Photo Marie-Ève Gagnon
Photo Marie-Ève Gagnon
Photo Marie-Ève Gagnon
Photo Marie-Ève Gagnon
Des Filles qui ont de la gueule à la Place des Arts
Marjolaine Beauchamp, Moe Clark, Marie-Paule Grimaldi
Vendredi 28 mars 2014 à 17h et 19h15
Espace culturel Georges-Émile-Lapalme
Gratuit
Les paroles s’envolent, soit, alors nous soufflerons nos poèmes si fort, de tous nos poumons, de tout notre ventre, de toute la gueule qu’on a, nous, Des Filles qui ont de la gueule. La poésie comme un respir, notre pneuma à l’œuvre, chacune à sa manière, pour un court intermède de paroles qui décoiffent, qui envoûtent, déplacent, caressent, ébouriffent, des paroles qui revolent, qui bouleversent. Tempêtes, brises, bourrasques, sifflements, murmures, hurlements, chants telluriques, cris célestes, slam, performance, spoken word.
This is bilingual. Three poets and performers who inhabit both their words and the stage present a delicate little interlude that aims to take hold of you, transport you, and move you, using poetry and spoken word. With savage or stylized words that can be intensely gentle or corrosive, these artists, expressing themselves in clear and unifying ways, make their writing and voices resonate at full power to express their take on the world at large and reclaim their rights on the public stage!
Marjolaine Beauchamp
Marjolaine Beauchamp est originaire de l’Outaouais au Québec. Autodidacte, elle a commencé son parcours au sein de la Ligue de Slam de l’Outaouais pour remporter le titre de championne du Québec en 2009 et vice-championne mondiale en 2010. Son premier recueil, Au plexus, est publié aux Édition de L’Écrou en 2010. Ses textes et poèmes ont été diffusés et performés à la Première Chaîne de Radio-Canada, dans le cadre du projet PIB avec l’ONF, au Festival Voix d’Amérique, au Festival international de la littérature et en première partie de Richard Desjardins, entre autres. Elle collabore à plusieurs projets musicaux et théâtraux, dont la pièce Taram avec Pierre Antoine Lafond Simard par le Théâtre du Trillium, récompensé par le Gala de l’Académie de la vie littéraire en 2014. (Crédit photo Richard Tardif)
Moe Clark
With humble beginnings as a Calgary native, Moe received mentorship from Sheri-D Wilson, who was integral in launching her career as a spoken word artist at the 2005 Calgary International Spoken Word Festival. Following the success of her debut, as well as winning the Calgary CBC Poetry Face-Off (2007), Moe released a debut album “Circle of She: Story & Song” (April ’08) and toured across Canada. Moe has featured internationally at the 2010 IDEA World Congress: Art for Social Change in Belem, Brazil, the 2009 Maelström ReÉvolution Poétique Fiéstival in Brussels, Belgium, and locally in the 2011 Makusham APTN Series, Moncton, NB, the 2007, 2008, 2010 Canadian Festival of Spoken Word which she also directed in 2013 when it was hosted in Montreal,, and the 2008-2009 Diverse as This Land Performances at the Banff Centre. Clark is a sought after spoken word artist and speaker, with a featured talk at TedXMontreal (May 2012) and a performance at the Olympic Summer Games in London, U.K. (July 2012). (Photo credit Nora Nathoo)
Marie-Paule Grimaldi
Née à Montréal mais issue d’un peu partout, Marie-Paule Grimaldi est poète et artiste de performance, animatrice, productrice et directrice artistique d’événements poétiques, dont les spectacles Des Filles qui ont de la gueule, présenté aux Francofolies de Montréal de 2009 à 2011 et au FIL 2012. Elle initie, coproduit et conaime les Slam Sessions aux Écuries en 2012 et maintenant aux Derniers Humains. On a pu la voir et l’entendre dans divers événements culturels et sociaux tels que le Festival international de la littérature, L’Etat d’Urgence de l’ATSA, la Ligue de Slam de Montréal et le Festival Voix d’Amériques pour lequel elle a été adjointe à la programmation en 2010 et 2011. C’est également auprès de D. Kimm et de l’organisme Les Filles électriques qu’elle codirige deux livres-CD aux éditions Planète rebelle, Passagères et Temps d’agir, qui mettent à l’honneur l’écriture de femmes en difficulté et criminalisées. Elle a publié sa poésie dans quelques collectifs, dont Politique de Rodrigol, paru en mai 2012, et Moebius No 134 – Littérature et arts martiaux. (Crédit photo Michel Donais)
Des Filles qui ont de la gueule
Marjolaine Beauchamp, Moe Clark, Marie-Paule Grimaldi
Série Amuse-Gueule de la Place des Arts
Espace culturel Georges-Émile-Lapalme
Vendredi 28 mars 2014 17h et 19h15
Gratuit